Produktionen

Sherifah Chandra & TheaTerra präsentieren:

Belly Dance From outer Space
die Reise geht immer weiter ...

Premiere: Freitag 2.10.2020 um 20 Uhr (voraussichtlich)
dann: Sonntag 4.10.2020 um 16 Uhr (voraussichtlich)
Freitag 6.11.2020 um 20 Uhr
Sonntag 8.11.2020 um 16 Uhr
Freitag 19.02.2021 um 20 Uhr
Sonntag 21.02.2021 um 16 Uhr

>>Informieren Sie sich über die aktuellen Termine und die eventuellen Corona-Einschränkungen auf der Thealozzi-Website!
Karten bitte unbedingt vorbestellen!

Am Ende unserer Reise unter Wasser in 2019 fanden wir auf dem 'Meeresgrund ein UFO und bekamen eine Einladung ins All.
Dieser Einladung werden wir Folge leisten:
mit dem Raumschiff stoßen wir in Galaxien vor, die nie ein Mensch zuvor gesehen hat.
Wir treffen äußerst bizarre und geheimnisvolle Wesen.
Wir erforschen völlig unbekannte Zivilisationen, begegnen anderen Schiffen, erleben Supernovas und müssen vor schwarzen Löchern fliehen.
Was uns alles auf dieser Reise widerfährt, zeigen wir Ihnen – wie immer tänzerisch - in einer bunt-bizarren, witzig-spannenden und abwechslungsreichen Show.
Begleitet werden wir wieder von Schauspieler Giampiero Piria und …. Sahar Raie

Karten: 15.- / ermäßigt 12.- / Kinder unter 14: 7,-
Kulturhaus Thealozzi, Pestalozzistr. 21, 44793 Bochum,
Karten unter: 0234 – 17590
oder: info@thealozzi.de

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Sherifah Chandra & TheaTerra präsentieren:

With Belly Dance Under the Sea
die Reise geht weiter ...

Premiere:

Freitag 4.10.2019 um 20 Uhr
dann: Sonntag 6.10.2019 um 16 Uhr
Freitag 8.11.2019 um 20 Uhr
Sonntag 10.11.2019 um 16 Uhr

Am Ende unserer Reise um die Welt in 2018 lud unser fabelhafter Moderator als Kapitän zu einer Reise in die Unterwasserwelt ein.
Dieser Einladung werden wir Folge leisten:
mit dem U-Boot stoßen wir vor in bekannte und unbekannte Unterwasserwelten mit ihren bunten, bizarren und geheimnisvollen Wesen.
Wir erforschen lang vergessene Zivilisationen, begegnen Göttinnen und Fabelwesen, erleben Seebeben u.v.a.m.
Begleitet werden wir wieder von Giampiero Piria

mit kleinem Basar

Karten: 15.- / ermäßigt 12.- / Kinder unter 14: 7,-

Kulturhaus Thealozzi, Pestalozzistr. 21, 44793 Bochum, Karten unter: 0234 – 17590
oder: info@thealozzi.de

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TheaTerra & Sherifah Chandra präsentieren:

With Belly Dance around the World
eine tänzerische Reise

Premiere:

Freitag   5.10. 2018 um 20 Uhr
dann:       
Sonntag 7.10. 2018 um 16 Uhr
Freitag     9.11.2018 um 20 Uhr
Sonntag 11.11. 2018 um 16 Uhr

Das Ensemble um Sherifah Chandra tanzt um die Welt. Tänzerische und musikalische Einflüsse aus den verschiedensten Ländern der Erde spiegeln sich in Soli, Duetten, Trios und Gruppentänzen und sind doch (fast) immer auch Belly Dance.
Kleine Spielszenen - mit und ohne Unterstützung von Schauspieler Gianpiero Piria - ergänzen die getanzten Bilder.
Wie immer mit einer gehörigen Portion Augenzwinkern!
Ein Spaß für die ganze Familie

mit kleinem Basar im Foyer

Karten: 12.- / ermäßigt 10.-  / Kinder unter 14 6,-

Kulturhaus Thealozzi, Pestalozzistr. 21, 44793 Bochum,
Karten unter: 0234 – 17590 oder: info@thealozzi.de

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Fairy Tales - getanzte Märchenmotive

Sherifah Chandra & TheaTerra präsentieren:

Fairy Tales getanzte Märchenmotive

Premiere:

Freitag 13. Oktober 2017 um 20 Uhr weitere Termine:
Sonntag 15.10.17 um 16 Uhr Freitag 17.11.17 um 20 Uhr
Sonntag 19.11.17 um 16 Uhr

Sherifah Chandra und ihr Ensemble haben viele Ideen für neue Shows gesammelt. In 2017 heißt das Motto: Märchenmotive. Grimm, Andersen und …
Freuen Sie sich auf die kleine Seejungfrau, die 7 Zwerge, das Sterntaler, Schneeweißchen und Rosenrot, Rumpelstilzchen, Dornröschen u.v.a.m.
Als Märchenerzähler konnten wir den Schauspieler Giampiero Piria gewinnen!
mit Basar von GINNI und Habibi

Karten: 12.- / ermäßigt 10.- /Kinder unter 14 6,-

Kulturhaus Thealozzi, Pestalozzistr. 21, 44793 Bochum,
Karten unter: 0234 – 17590 oder: info@thealozzi.de

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Some more special sides of Belly Dance

Some More Special Sides of Belly Dance
The funny, the crazy and the still unusual …...

Premiere: Freitag 30. September 2016 um 20 Uhr

weitere Vorstellungen:
Samstag 1. Oktober 2016 um 20 Uhr
Freitag 28. Oktober 2016 um 20 Uhr
Samstag 4. November 2016 um 20 Uhr

Sherifah Chandra und ihr Ensemble trainieren schon fleißig und wälzen die Ideen für ihre neue Show. Da sie nun mal die modernen, die ungewöhnlichen Seiten des Belly Dance und das Tanzen zu außergewöhnlicher Musik lieben, dürfen Sie sich wieder auf besondere Leckerbissen freuen! Diesmal mit Überraschungsgast!
Durch den Abend führt wieder Frank Hoelz
mit Basar von GINNI und Habibi

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Some Special Shades of Belly Dance

Sherifah Chandra & TheaTerra präsentieren:

Some Special Sides of Contemporary Belly Dance
The beautiful, the strange and the unusual …...
im Herbst 2015 im Kulturhaus Thealozzi, Bochum:
Premiere am Freitag 18.9.2015 um 20 Uhr
weitere Vorstellungen: Samstag 19.9.15, Freitag 25.9.15 und Samstag 26.9.15 jeweils um 20 Uhr

Sherifah Chandra und ihr Ensemble lassen sich auch in diesem Jahr wieder etwas einfallen. Sie lieben nun mal die modernen, die ungewöhnlichen Seiten des Belly Dance und das Tanzen zu außergewöhnlicher Musik. Lassen Sie sich überraschen!
Durch den Abend führt diesmal Frank Hoelz.

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Our Favourite Belly Dances

Our Favourite Belly Dances
Premiere:
Freitag 19. September 2014 um 20 Uhr
weitere Termine: Sa 20.September Fr 26. September Sa 27. September jeweils um 20 Uhr

Die bunte und vielfältige Welt des modernen und klassischen Bauchtanzes und des Tribal Style wollen wir wieder einmal auf die Bühne bringen. Lieblingsstücke und - tänze in altem und neuen Gewande, umbesetzt oder bewährt und beliebt, auch Neues wird dabei sein, sowie eine kleine kleine Vorschau auf „Dracula“ . Freuen Sie sich auf Sherifah Chandra und ihr Ensemble sowie auf unsere großartige Moderatorin Lara Kraus!

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>Dracula – eine MusikTanzTheater-Produktion

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Multicoloured Shades of Belly Dance

The Multicoloured Shades of Belly Dance
Premiere: Freitag 11.10.2013
weitere: Samstag 12.10.2013 Freitag 18.10.2013 Samstag 19.10.2013 jew. 20 Uhr

Wir zeigen die bunte Vielfalt von Orientalischem Tanz: Klassisch – auch mal mit Stock oder Schleier, Fantasy, Tribal Style, Fusion, Fun, Gothic, Gypsy und natürlich: Burlesque stehen dem traditionellen Bauchtanz als moderne Elemente gegenüber. Ein abwechslungsreicher und vergnüglicher Abend, denn ohne Augenzwinkern wären wir nicht, was wir sind! Mit bekannten und beliebten Gesichtern.
Durch die Show führt auch diesmal wieder die umwerfende Lara Kraus

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More Belly Dance Bizarre

Nach dem großen Spaß des letzten Jahres wird es in 2012 noch bunter, noch verrückter und natürlich wieder wunderschön! Wir zeigen Ihnen viele verspielte, burleske und fröhliche Spielarten des modernen Orientalischen Tanzes mit und ohne Schnörkel. Noch einmal präsentieren wir Ihnen die etwas anderen Seiten des Lebens mit viel Herz, Lebensfreude und mit viel Augenzwinkern. Manchmal auch ein wenig „schräg“ - ganz nach unserem Geschmack und unserem ureigenen Stil.
Im Gewand von Fantasy / Tribal Style / Modern Fusion / Dark Belly Dance und in diversen Burlesquen Spielarten sehen Sie: Sherifah Chandra, Juana, Shirley, Miss C.und unsere „Suicidal Blonde“, sowie The Clover Leaves – introducing Hanna und die Gruppe Tuwertari Nerthus mit klassischem und modernem Tribal sowie mit der Spezialität unserer Tribalettes: Tribal Burlesque im Swing Style.
Durch den Abend führt wieder die bezaubernde Lara Kraus
Bazar mit GINNI und Habibi im Foyer

Premiere: Freitag 21.9.2012 um 20 Uhr

Nächste Vorstellung: Samstag 22.9. um 20 Uhr
Weitere Vorstellungen am 28./29. September 2012.

Karten: 12.- / ermäßigt 10.- / Kinder bis 12 J. 6,- €

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Belly Dance Bizarre
Die ganz andere Show: Comedy meets Belly Dance

Es ist soweit: eine Show - verrückt und bunt, absurd und wunderschön, bizarr und burlesk – ist geboren! Nach der Tanztheater-Trilogie „Verzauberte Tänze“ gibt es nun Spielarten des modernen Orientalischen Tanzes pur. Mit und ohne Schnörkel zeigen wir die etwas anderen Seiten des Lebens, ob Außenseiter oder reine Romantiker, ob Phantasie-Produkt oder gewagte Realität – auf jeden Fall immer ein wenig „schräg“ und mit viel Augenzwinkern.

Im Gewand von Fantasy / Tribal Style / Modern Fusion / Gothic Belly Dance und in diversen burlesken Spielarten erscheinen: Sherifah Chandra, Leela, Juana, Shirley und Miss C., sowie Triple S, die Merry Maidens und die Tribal-Gruppe Tuwertari Nerthus.

Durch den Abend führt die bezaubernde Lara Kraus
Basar mit GINNI und Habibi im Foyer.

Leitung: Andrea Homersen
Ort: Kulturhaus Thealozzi, Pestalozzistr. 21c, 44793 Bochum
Premiere: 1.7.2011

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Ich liebe Dich
Texte Tanz Theater

Eine bewegende und bewegte Woche zum schönsten Gefühl der Welt!
Textumsetzung wird ebenso eine Rolle spielen wie Bewegung und Tanz. Hier können sich angehende SchauspielerInnen und interessierte Laien mit Freude an Bewegung ausprobieren, Anregungen holen, das eigene Repertoire erweitern und das Ergebnis am Ende der Woche vorstellen. Mitgebrachte Texte sind willkommen.
Interessierte AkteurInnen sind herzlich eingeladen in einem aufbauenden Projekt mitzuwirken.

Leitung: Andrea Homersen
Ort: Figurentheater-Kolleg Bochum
18.-22.10.2010

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Im Spiegelkabinett
Verzauberte Tänze III

Eine abenteuerliche Reise ins Spiegelkabinett, die der Frage nach der eigenen Identität nachgeht:
Wer bin ich?
Der Blick in den Spiegel zeigt mir viele Gesichter.
Welches davon bin ich wirklich?
Bin ich launisch oder schwierig, gar schizophren?
Bin ich vielschichtig, facettenreich und bunt?
Wild zerfasert oder rund?
Wo finde ich die Antwort?

Ein Blick hinter den Spiegel und auf Welten, die im Verborgenen liegen, im Inneren der Seele führen ans Ziel der Reise.
Die Tänzerinnen Sherifah Chandra, Shirley, Juana und die Frauen der Tanzgruppen „Merry Maidens“ und „Weird Sisters“ tanzen die Bilder, die sie im Spiegel ihrer Seele sehen und fühlen. Sie entdecken die verschiedensten Facetten ihrer Innenwelten und verleihen den Gefühlen von Unschuld, Lebensfreude, Liebe, Einsamkeit, Trauer,
Verzweiflung, Eitelkeit, Verletzung und Sehnsucht Ausdruck im Tanz.

Idee, Texte, Regie und Choreographie: Andrea Homersen

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In my Sister´s Country
Verzauberte Tänze II

Die Welt ist voller Gegensätze - Tag und Nacht, Feuer und Wasser, Natur und Stadt,
draußen und drinnen, überall erleben wir die zwei Seiten einer Medaille.
Wie wir damit umgehen, ist individuell und erfahrungsabhängig.
Bewerten wir diese Gegensätze oder erleben wir sie als Kräfte, die sich gegenseitig bedingen?

Die Tänzerinnen Sherifah Chandra, Leela und die Frauen der Tanzgruppen „Merry Maidens“ und  „Weird Sisters“  tanzen die Personifizierungen dieser Gegensätze und führen sie in ihren Tänzen zu einer Synthese zusammen. Sie zeigen die Begegnungen von Kampfgeist und Sinnlichkeit, von Windsbraut und Blumenkindern, von Naturkind und Stadt, von Tag- und Nachtkönigin und verbinden auf farbenfrohe Art und Weise die gegensätzlichen Pole in einem gemeinsamen Tanz.

Idee, Texte, Regie und Choreographie: Andrea Homersen

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Mutter Erde und ihre Töchter
Verzauberte Tänze I

Getanzte Geschichten und Gedichte zur Erinnerung an eine Zeit, in der Menschen ihre Verehrung für Mutter Erde und die Kräfte der Natur in ihren Tänzen zum Ausdruck brachten.
In alten Ritualen wurden die Töchter von Mutter Erde eins mit den Kräften, die sie durch ihre Tänze erwecken konnten. Die Tänzerinnen stellten eine Verbindung zu den Elementen und ihren ursprünglichen Energien her, durch die sie selbst und die Welt verzaubert und verzückt wurden.

Die Tanztheaterproduktion Mutter Erde und ihre Töchter zeigt Tänze, die auf alte Traditionen zurückgreifen und die unsere Sicht für die überlieferten Vorstellungen von ursprünglicher Erdverbundenheit öffnen.

Die Tänzerinnen Sherifah Chandra, Myra, Leela, Juana und die Gruppe Ni-Therat verbinden Elemente des Tribal Style mit ihren ureigenen Tanzkreationen und entführen in eine verzauberte Welt von magischen Geschichten und alten Mythen. Sie tanzen als Amazone, Mondgöttin, Königin, komische Alte, Frühling, Seelenvogel und Schicksalsgöttin und geben so Mutter Erde und ihren Schwestern und Töchtern neue Gestalt.

Idee, Texte, Regie und Choreographie: Andrea Homersen

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LebensLust

Die pure Lust am Leben, die Lust an der Lust, Frauenleben in schillernden Farben und Formen

Tanzbegeisterte Frauen – mit und ohne Bühnenerfahrung - wagen das Abenteuer, ihre eigenen Geschichten zu erforschen und zu erzählen. Mit Lust und Neugier geben sie ihren eigenen Ideen Gestalt und lassen sie auf der Bühne lebendig werden.
LebensLust versprühende Frauen zeigen mit Körpersprache, Tanz und Bewegung, mit Stimme und Musik ein Kaleidoskop von Weiblichkeit.
Projektleitung und Choreographie: Andrea Homersen
Regie: Dorothee Hollender

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LuftRitt
Femmetastische Visionen von einem Jahrtausend der Frau

Die fantastische Vorstellung von der fliegenden Hexe - Symbol für weibliche visionäre Kraft - ein Panorama auf politische Utopien von Frauen, feministische Ethik und Philosophie
Sehnsucht nach dem Hexentanz in schwindelnder Höhe - Künstlerinnen verschiedener Sparten zeigen eine Performance voll femmetastischer Ideen

Augenzeugenbericht von den Flugvorbereitungen einer Hexe

Zuallererst zieht sie sich nackt aus.
Dann schließt sie eine Lade auf, aus der sie verschiedene Dosen nimmt.
Eine dieser Dosen öffnet sie und holt daraus eine Salbe, die sie lange zwischen beiden Händen reibt.
Alsdann beschmiert sie sich damit von der Ferse bis zum Scheitel.
Nun hält sie ein langes, heimliches Gespräch mit der Lampe.
Darauf schüttelt und rüttelt sie alle Glieder.
Diese sind kaum in wallender Bewegung, als daraus schwarzer Flaum hervortreibt.
In diesem Augenblick sind auch schon starke Schwungfedern gewachsen, hornig und krumm ist die Nase, die Füße sind in Krallen zusammengezogen.
Da steht sie als Eule.

Vorsicht, dass es Ihnen nicht so ergeht wie dem neugierigen Beobachter, der uns diese Geschichte erzählt hat. Er schlich sich in das Haus der Hexe und nahm heimlich von der Salbe. Dabei verwechselte er die Dosen.
Er musste lange Zeit als Esel verbringen.

Pressestimmen:

"'LuftRitt' ist ein Zusammenspiel aus Klang, Raum, Theater und Tanz. (...) eine Performance, die nicht so leicht verdaulich ist, wie sie im ersten Moment scheint. (...) Kunstvoll wird ein Spektrum feministischer Ethik und Philosophie sowie politischer Utopien von Frauen dargeboten. Eingebettet in dramatisierte Dialoge und Monologe werden Zitate bekannter Frauen vorgestellt und in neue Kontexte gebracht. So bekommen sie eine neue Gewichtung und neue Perspektiven. (...) Szenische Darstellungen wechseln sich ab mit Tänzen und Choreographien. In ihnen verbindet sich die ekstatische Erfahrung des Fliegens mit der verwandelnden Macht der Visionen. Im Bild der Spirale, als Symbol der Verwandlung, finden wir die Hexe wieder. Sie ist es, die nicht nur den Besenritt als Ausdruck kontrollierter Ekstase beherrscht, sondern auch die Fähigkeit zur Verwandlung besitzt." (aus: Maike Düsterhaus, Ruberta Nr. 5, 2000)

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HexenKessel
Geschichten und Magie aus der Hexenküche

HexenKessel erzählt von der ursprünglichen Bedeutung des Kessels,
von der schöpferischen Kraft des Frauenwissens,
von der Magie des Kochens,
von Liebeszauber und von Heilkunst aus dem Kessel,
von Frauenleben aus dem Bauch.

Pressestimmen:

"Mit unterschiedlichen Stilmitteln bereiteten die drei Schauspielerinnen Anke Foltin, Andrea Homersen und Dorothee Hollender einen Abend der Freude, der Trauer, des Gruselns und natürlich der Heilung. Denn unbeachtet und scheinbar zufällig wird von den Darstellerinnen ein mächtiges Heilungsritual für Frauen und damit natürlich auch für Männer gewoben. Schon die Bühnendekoration ist sehenswert: Sie besteht zu einem großen Teil aus Töpfen (Kesseln), in denen - weil Frauen ja so praktisch sind - gleichzeitig eine Suppe gekocht wird, die das Publikum nach der Vorstellung verspeisen kann. So sind alle fünf Sinne angesprochen. Eine wirklich tolle Vorstellung, die man und frau sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte!" ( aus: Tip Ruhrgebiet, Dez. 2000)

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Die verflucht heilige Wildsau
Eine skurrile Collage rund um Frau und Sau

Was passiert, wenn wir das domestizierte rosafarbene Hausschweinchen aus seinem Maststall befeien und seinen Weg zurückverfolgen zum ungezähmten schwarzen bostigen Wildschwein, das in Freiheit lebt? Wir werden konfrontiert mit der überraschenden Erkenntnis, wie nah uns dieses Tier ist, das von uns heute hauptsächlich in unzähligen Variationen als Schimpfwort mißbraucht wird. Wir entdecken ein verschüttetes Symbol weiblicher Vollmacht aus vorgeschichtlicher Zeit und mit ihm die Schweine-Göttin, deren heiliges Tier die Sau war. Wir erleben den historischen Degradierungsprozess, der zu einer Uminterpretation und Entwertung des heiligen Tieres führte, der die Sau "zur Sau machte".

"Die verflucht heilige Wildsau" macht macht die Kraft der Bilder spürbar, die sich im Mysterium der weiblichen Gottheit und ihrem heiligen Tier offenbaren. Die Performance konfrontiert mit den noch immer weitgehend unbekannten weiblichen Werten, die in der Symbolik der Wildsau verkörpert werden und die in vorpatriarchaler Zeit die natürliche Autorität und Autonomie der Frauen ausmachten.

Es wird ein Bilderbogen gespannt, der die Sau zeigt
in ihrem vielfältigen Erscheinungsbild in Mythen und Riten verschiedener Kulturen der Welt,
in ihrer christianisierten Darstellung in der Bibel und in Heiligenlegenden,
in Märchen und Sagen,
in Kunst und Literatur,
als medizinisches Versuchsobjekt aufgrund ihrer anatomischen Verwandschaft zum Körper der Frau,
als Zuchtobjekt in der Massenproduktion der Fleischindustrie,
als "alte Sau" und als Glücksschweinchen,
als Sinnbild einer lustvollen und freien weiblichen Sexualität,
als die Sau, die die "Sau rauslässt"...


Pressestimmen:

Eine ungewöhnliche "Theatercollage über Sau und Frau im besonderen wie im allgemeinen. Drei Personen aus dem 'Schweinebusiness' (Meike Angermann, Uli Bever, Patricia Christmann): Metzgerin, Prostituierte und Schweinepriesterin treffen auf- und zueinander und erzählen sich gegenseitig von ihren Schweinereien. Wenn die Metzgerin über die Zubereitung einer ganz besonderen Delikatesse berichtet, die schon die alten Römer liebten, dann möchte man am liebsten sofort Vegetarier werden. Die Prostituierte, verwandelt sich allmählich in eine Sau und bemerkt, daß gesteigerte Geilheit und 'pneumatisches Aussehen' gut für's Geschäft sind. Und die Priesterin ist als Wildsau schon längst auf der höchsten Stufe der Evolution. Alle drei befinden sich in unterschiedlichen Stadien der Metamorphose zurück zur Sau bzw. Urmutter.
Die Regisseurin Dorothee Hollender hat viel gesucht und gefunden: Mythen, Riten, Legenden, Märchen und Geschichten rund um die Sau waren die Ausgangspunkt der originellen Inszenierung. Nach einer kurzweiligen Stunde mit Wort, Spiel und Tanz lassen sich die drei 'Säue' noch einmal so richtig gehen und suhlen sich im Matsch. Am Ende bleibt die Feststellung: 'Das Schwein ist der Beginn allen Seins.' Jetzt wird mir einiges klar." (aus: WAZ, Nummer 97, 27. 4.1998, bvr)

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