Produktionen

Belly Dance Bizarre
Die ganz andere Show: Comedy meets Belly Dance

Es ist soweit: eine Show - verrückt und bunt, absurd und wunderschön, bizarr und burlesk – ist geboren! Nach der Tanztheater-Trilogie „Verzauberte Tänze“ gibt es nun Spielarten des modernen Orientalischen Tanzes pur. Mit und ohne Schnörkel zeigen wir die etwas anderen Seiten des Lebens, ob Außenseiter oder reine Romantiker, ob Phantasie-Produkt oder gewagte Realität – auf jeden Fall immer ein wenig „schräg“ und mit viel Augenzwinkern.

Im Gewand von Fantasy / Tribal Style / Modern Fusion / Gothic Belly Dance und in diversen burlesken Spielarten erscheinen: Sherifah Chandra, Leela, Juana, Shirley und Miss C., sowie Triple S, die Merry Maidens und die Tribal-Gruppe Tuwertari Nerthus.

Durch den Abend führt die bezaubernde Lara Kraus
Basar mit GINNI und Habibi im Foyer.

Leitung: Andrea Homersen
Ort: Kulturhaus Thealozzi, Pestalozzistr. 21c, 44793 Bochum
Premiere: 1.7.2011

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Ich liebe Dich
Texte Tanz Theater

Eine bewegende und bewegte Woche zum schönsten Gefühl der Welt!
Textumsetzung wird ebenso eine Rolle spielen wie Bewegung und Tanz. Hier können sich angehende SchauspielerInnen und interessierte Laien mit Freude an Bewegung ausprobieren, Anregungen holen, das eigene Repertoire erweitern und das Ergebnis am Ende der Woche vorstellen. Mitgebrachte Texte sind willkommen.
Interessierte AkteurInnen sind herzlich eingeladen in einem aufbauenden Projekt mitzuwirken.

Leitung: Andrea Homersen
Ort: Figurentheater-Kolleg Bochum
18.-22.10.2010

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Im Spiegelkabinett
Verzauberte Tänze III

Eine abenteuerliche Reise ins Spiegelkabinett, die der Frage nach der eigenen Identität nachgeht:
Wer bin ich?
Der Blick in den Spiegel zeigt mir viele Gesichter.
Welches davon bin ich wirklich?
Bin ich launisch oder schwierig, gar schizophren?
Bin ich vielschichtig, facettenreich und bunt?
Wild zerfasert oder rund?
Wo finde ich die Antwort?

Ein Blick hinter den Spiegel und auf Welten, die im Verborgenen liegen, im Inneren der Seele führen ans Ziel der Reise.
Die Tänzerinnen Sherifah Chandra, Shirley, Juana und die Frauen der Tanzgruppen „Merry Maidens“ und „Weird Sisters“ tanzen die Bilder, die sie im Spiegel ihrer Seele sehen und fühlen. Sie entdecken die verschiedensten Facetten ihrer Innenwelten und verleihen den Gefühlen von Unschuld, Lebensfreude, Liebe, Einsamkeit, Trauer,
Verzweiflung, Eitelkeit, Verletzung und Sehnsucht Ausdruck im Tanz.

Idee, Texte, Regie und Choreographie: Andrea Homersen

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In my Sister´s Country
Verzauberte Tänze II

Die Welt ist voller Gegensätze - Tag und Nacht, Feuer und Wasser, Natur und Stadt,
draußen und drinnen, überall erleben wir die zwei Seiten einer Medaille.
Wie wir damit umgehen, ist individuell und erfahrungsabhängig.
Bewerten wir diese Gegensätze oder erleben wir sie als Kräfte, die sich gegenseitig bedingen?

Die Tänzerinnen Sherifah Chandra, Leela und die Frauen der Tanzgruppen „Merry Maidens“ und  „Weird Sisters“  tanzen die Personifizierungen dieser Gegensätze und führen sie in ihren Tänzen zu einer Synthese zusammen. Sie zeigen die Begegnungen von Kampfgeist und Sinnlichkeit, von Windsbraut und Blumenkindern, von Naturkind und Stadt, von Tag- und Nachtkönigin und verbinden auf farbenfrohe Art und Weise die gegensätzlichen Pole in einem gemeinsamen Tanz.

Idee, Texte, Regie und Choreographie: Andrea Homersen

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Mutter Erde und ihre Töchter
Verzauberte Tänze I

Getanzte Geschichten und Gedichte zur Erinnerung an eine Zeit, in der Menschen ihre Verehrung für Mutter Erde und die Kräfte der Natur in ihren Tänzen zum Ausdruck brachten.
In alten Ritualen wurden die Töchter von Mutter Erde eins mit den Kräften, die sie durch ihre Tänze erwecken konnten. Die Tänzerinnen stellten eine Verbindung zu den Elementen und ihren ursprünglichen Energien her, durch die sie selbst und die Welt verzaubert und verzückt wurden.

Die Tanztheaterproduktion Mutter Erde und ihre Töchter zeigt Tänze, die auf alte Traditionen zurückgreifen und die unsere Sicht für die überlieferten Vorstellungen von ursprünglicher Erdverbundenheit öffnen.

Die Tänzerinnen Sherifah Chandra, Myra, Leela, Juana und die Gruppe Ni-Therat verbinden Elemente des Tribal Style mit ihren ureigenen Tanzkreationen und entführen in eine verzauberte Welt von magischen Geschichten und alten Mythen. Sie tanzen als Amazone, Mondgöttin, Königin, komische Alte, Frühling, Seelenvogel und Schicksalsgöttin und geben so Mutter Erde und ihren Schwestern und Töchtern neue Gestalt.

Idee, Texte, Regie und Choreographie: Andrea Homersen

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LebensLust

Die pure Lust am Leben, die Lust an der Lust, Frauenleben in schillernden Farben und Formen

Tanzbegeisterte Frauen – mit und ohne Bühnenerfahrung - wagen das Abenteuer, ihre eigenen Geschichten zu erforschen und zu erzählen. Mit Lust und Neugier geben sie ihren eigenen Ideen Gestalt und lassen sie auf der Bühne lebendig werden.
LebensLust versprühende Frauen zeigen mit Körpersprache, Tanz und Bewegung, mit Stimme und Musik ein Kaleidoskop von Weiblichkeit.
Projektleitung und Choreographie: Andrea Homersen
Regie: Dorothee Hollender

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LuftRitt
Femmetastische Visionen von einem Jahrtausend der Frau

Die fantastische Vorstellung von der fliegenden Hexe - Symbol für weibliche visionäre Kraft - ein Panorama auf politische Utopien von Frauen, feministische Ethik und Philosophie
Sehnsucht nach dem Hexentanz in schwindelnder Höhe - Künstlerinnen verschiedener Sparten zeigen eine Performance voll femmetastischer Ideen

Augenzeugenbericht von den Flugvorbereitungen einer Hexe

Zuallererst zieht sie sich nackt aus.
Dann schließt sie eine Lade auf, aus der sie verschiedene Dosen nimmt.
Eine dieser Dosen öffnet sie und holt daraus eine Salbe, die sie lange zwischen beiden Händen reibt.
Alsdann beschmiert sie sich damit von der Ferse bis zum Scheitel.
Nun hält sie ein langes, heimliches Gespräch mit der Lampe.
Darauf schüttelt und rüttelt sie alle Glieder.
Diese sind kaum in wallender Bewegung, als daraus schwarzer Flaum hervortreibt.
In diesem Augenblick sind auch schon starke Schwungfedern gewachsen, hornig und krumm ist die Nase, die Füße sind in Krallen zusammengezogen.
Da steht sie als Eule.

Vorsicht, dass es Ihnen nicht so ergeht wie dem neugierigen Beobachter, der uns diese Geschichte erzählt hat. Er schlich sich in das Haus der Hexe und nahm heimlich von der Salbe. Dabei verwechselte er die Dosen.
Er musste lange Zeit als Esel verbringen.

Pressestimmen:

"'LuftRitt' ist ein Zusammenspiel aus Klang, Raum, Theater und Tanz. (...) eine Performance, die nicht so leicht verdaulich ist, wie sie im ersten Moment scheint. (...) Kunstvoll wird ein Spektrum feministischer Ethik und Philosophie sowie politischer Utopien von Frauen dargeboten. Eingebettet in dramatisierte Dialoge und Monologe werden Zitate bekannter Frauen vorgestellt und in neue Kontexte gebracht. So bekommen sie eine neue Gewichtung und neue Perspektiven. (...) Szenische Darstellungen wechseln sich ab mit Tänzen und Choreographien. In ihnen verbindet sich die ekstatische Erfahrung des Fliegens mit der verwandelnden Macht der Visionen. Im Bild der Spirale, als Symbol der Verwandlung, finden wir die Hexe wieder. Sie ist es, die nicht nur den Besenritt als Ausdruck kontrollierter Ekstase beherrscht, sondern auch die Fähigkeit zur Verwandlung besitzt." (aus: Maike Düsterhaus, Ruberta Nr. 5, 2000)

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HexenKessel
Geschichten und Magie aus der Hexenküche

HexenKessel erzählt von der ursprünglichen Bedeutung des Kessels,
von der schöpferischen Kraft des Frauenwissens,
von der Magie des Kochens,
von Liebeszauber und von Heilkunst aus dem Kessel,
von Frauenleben aus dem Bauch.

Pressestimmen:

"Mit unterschiedlichen Stilmitteln bereiteten die drei Schauspielerinnen Anke Foltin, Andrea Homersen und Dorothee Hollender einen Abend der Freude, der Trauer, des Gruselns und natürlich der Heilung. Denn unbeachtet und scheinbar zufällig wird von den Darstellerinnen ein mächtiges Heilungsritual für Frauen und damit natürlich auch für Männer gewoben. Schon die Bühnendekoration ist sehenswert: Sie besteht zu einem großen Teil aus Töpfen (Kesseln), in denen - weil Frauen ja so praktisch sind - gleichzeitig eine Suppe gekocht wird, die das Publikum nach der Vorstellung verspeisen kann. So sind alle fünf Sinne angesprochen. Eine wirklich tolle Vorstellung, die man und frau sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte!" ( aus: Tip Ruhrgebiet, Dez. 2000)

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Die verflucht heilige Wildsau
Eine skurrile Collage rund um Frau und Sau

Was passiert, wenn wir das domestizierte rosafarbene Hausschweinchen aus seinem Maststall befeien und seinen Weg zurückverfolgen zum ungezähmten schwarzen bostigen Wildschwein, das in Freiheit lebt? Wir werden konfrontiert mit der überraschenden Erkenntnis, wie nah uns dieses Tier ist, das von uns heute hauptsächlich in unzähligen Variationen als Schimpfwort mißbraucht wird. Wir entdecken ein verschüttetes Symbol weiblicher Vollmacht aus vorgeschichtlicher Zeit und mit ihm die Schweine-Göttin, deren heiliges Tier die Sau war. Wir erleben den historischen Degradierungsprozess, der zu einer Uminterpretation und Entwertung des heiligen Tieres führte, der die Sau "zur Sau machte".

"Die verflucht heilige Wildsau" macht macht die Kraft der Bilder spürbar, die sich im Mysterium der weiblichen Gottheit und ihrem heiligen Tier offenbaren. Die Performance konfrontiert mit den noch immer weitgehend unbekannten weiblichen Werten, die in der Symbolik der Wildsau verkörpert werden und die in vorpatriarchaler Zeit die natürliche Autorität und Autonomie der Frauen ausmachten.

Es wird ein Bilderbogen gespannt, der die Sau zeigt
in ihrem vielfältigen Erscheinungsbild in Mythen und Riten verschiedener Kulturen der Welt,
in ihrer christianisierten Darstellung in der Bibel und in Heiligenlegenden,
in Märchen und Sagen,
in Kunst und Literatur,
als medizinisches Versuchsobjekt aufgrund ihrer anatomischen Verwandschaft zum Körper der Frau,
als Zuchtobjekt in der Massenproduktion der Fleischindustrie,
als "alte Sau" und als Glücksschweinchen,
als Sinnbild einer lustvollen und freien weiblichen Sexualität,
als die Sau, die die "Sau rauslässt"...


Pressestimmen:

Eine ungewöhnliche "Theatercollage über Sau und Frau im besonderen wie im allgemeinen. Drei Personen aus dem 'Schweinebusiness' (Meike Angermann, Uli Bever, Patricia Christmann): Metzgerin, Prostituierte und Schweinepriesterin treffen auf- und zueinander und erzählen sich gegenseitig von ihren Schweinereien. Wenn die Metzgerin über die Zubereitung einer ganz besonderen Delikatesse berichtet, die schon die alten Römer liebten, dann möchte man am liebsten sofort Vegetarier werden. Die Prostituierte, verwandelt sich allmählich in eine Sau und bemerkt, daß gesteigerte Geilheit und 'pneumatisches Aussehen' gut für's Geschäft sind. Und die Priesterin ist als Wildsau schon längst auf der höchsten Stufe der Evolution. Alle drei befinden sich in unterschiedlichen Stadien der Metamorphose zurück zur Sau bzw. Urmutter.
Die Regisseurin Dorothee Hollender hat viel gesucht und gefunden: Mythen, Riten, Legenden, Märchen und Geschichten rund um die Sau waren die Ausgangspunkt der originellen Inszenierung. Nach einer kurzweiligen Stunde mit Wort, Spiel und Tanz lassen sich die drei 'Säue' noch einmal so richtig gehen und suhlen sich im Matsch. Am Ende bleibt die Feststellung: 'Das Schwein ist der Beginn allen Seins.' Jetzt wird mir einiges klar." (aus: WAZ, Nummer 97, 27. 4.1998, bvr)

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